Dobbiamo ora tornare al nostro mestiere di filosofi per trarre dalle immagini qualche conclusione sulla natura delle immagini. [ … I nostri convincimenti, timori, speranze, desideri, esperienze percettive e intenzioni sono intrinsecamente intenzionali; sono diretti verso oggetti, eventi e stati di cose nel mondo. Ora cominciano i nostri problemi. La svela tuttavia, ed è questo un punto su cui riflettere, soltanto se lo specchio fa da tramite del nostro sguardo, se cioè nel suo riflettere conduce il nostro sguardo di spettatori dal luogo che dobbiamo idealmente assumere - il luogo che la costruzione prospettica ci assegna - alla tela che, nel suo divenire spettacolo per una soggettività, si anima della vita propria delle immagini. 1-lug-2018 - Esplora la bacheca "Foto sorelle" di Ilaria Galluccio su Pinterest. In altri termini, dobbiamo pensare noi stessi come se vedessimo la scena dal punto di vista dell’artista, cosa che rende possibile la lettura rappresentativa, nella quale vediamo il quadro come una rappresentazione della scena originale. Parleremo in questo caso di una riflessione essenzialmente esterna: lo "sguardo" dello specchio allude infatti ad un oggetto che non può trovarsi nello spazio figurativo poiché per la sua stessa natura non vi appartiene. Quando, per esempio, Courbet dipinse L’atelier du peintre, allégorie réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artistique, non violò gli assiomi perché noi vediamo la scena come se fosse dipinta da un altro pittore. L’opera – per esempio Las Meninas (di Velázquez, ndr) – che risulta da questa sospensione della potenza, non rappresenta solo il suo oggetto: presenta, insieme a questo, la potenza – l’arte – con cui è stato dipinto. Tanto basti per quanto concerne i caratteri superficiali del quadro. Las Meninas (tr. Non vale invece la reciproca: non è affatto detto che ad un rispecchiamento interno o accidentalmente esterno corrisponda una funzione intransitiva dell'immagine speculare. Così qualsiasi dipinto rappresentativo classico è già una rappresentazione di A; o piuttosto, non essendo nel quadro, A non è rappresentato dal dipinto ma è ancora implicato da esso. Sitografia, Webgrafia, webgraphy..insomma.. Cosè?L’accademia della crusca definisce sitografia in questo modo:“Definizione: repertorio sistematico di siti Internet, che contengono informazioni inriferimento a un particolare argomento, che solitamente affianca le tradizionalibibliografie relative esclusivamente a fonti cartacee.” 4) il pittore, avendo perso il punto di vista A, dipinge il quadro da un altro punto di vista all’interno della zona del quadro O. Da quel punto di vista egli sta dipingendo O, ma non può dipingere O da quel punto di vista perché il punto di vista che definisce O è A: a rigore O esiste solo relativamente ad A. Il pittore dipinge la scena che vediamo, ma non può dipingerla perché si trova in essa. Le risposte per i cruciverba che iniziano con le lettere L, LA. Ma che tipo di quadro sta dipingendo? Del resto, nel proporre questa tesi non facciamo altro che ripercorrere un cammino più volte intrapreso, ed in particolar modo è il nome di Foucault che deve essere fatto. Ora, ciò che nello specchio si riflette e che si deve trovare proprio di fronte ad esso - la coppia reale - è a sua volta meta di due differenti sguardi che dal quadro le vengono rivolti: la osserva infatti il Velázquez pittore che la dipinge sulla tela, ma anche l'altro Velázquez che fa da spettatore poiché - scrive Foucault - non vi è dubbio che egli si volga a guardare il modello che il suo omonimo dipinge - il re e la regina. Risposta critica), un saggio per molti versi ammirevole e che dimostra in modo definitivo quale sia il punto dello spettatore e quale il riflesso che per quel punto lo specchio restituisce. La battaglia che vedo infuriare sulla tela c'è solo nel suo manifestarsi, e non si pone come una realtà che occupi un posto nel contesto del mondo, come accade invece per la tela e i pigmenti, che sono cose, la cui esistenza non è messa in questione dal fatto che ora al suo posto vedo ciò che in essa si raffigura. Per dirla in breve: una raffigurazione non è una cosa che abbia aspetti e che in essi si manifesti, mentre la tela - come ogni altra cosa materiale - è ciò che si mostra in un gioco di manifestazioni fenomeniche potenzialmente aperto all'infinito. Il suo fascino va chiaramente oltre gli interessi degli storici dell’arte e degli ammiratori della pittura spagnola. L’artista rappresenta una rappresentazione. Torna alla Pagina del seminario di filosofia dell'immagine. Cantare si può, sempre: può farlo chiunque, con o senza la voce. E che scena sta dipingendo Velazquez? I nostri stessi pensieri e le parole che usiamo in ogni occasione, possono essere nutriti dalla stessa bellezza che la parola cantata di un’aria o di una canzone esemplifica, nella modulazione dei suoni. Ora, quale sia questo luogo esterno al quadro è presto detto: vi è infatti un solo luogo che deve essere condiviso dallo spettatore e dal pittore, ed è il punto di vista definito dalla costruzione prospettica. L’aspetto sotto il quale l’oggetto è percepito muta se si cambia il proprio punto di vista. Velázquez, del resto, di specchi se ne intendeva e se la Venere allo specchio (1644-48) può guardarci ciò accade soltanto perché il suo autore conosce bene le leggi della riflessione. Lo specchio ci mostra il punto A rivelandoci però che è occupato da soggetti impossibili. Una raffigurazione non è una cosa tra le altre e non è qualcosa che esista alla stessa stregua dei pigmenti e della tela di cui pure consta, poiché implica una partecipazione soggettiva ed una disponibilità peculiare senza le quali non soltanto non è colta, ma propriamente non è. Percepire una raffigurazione significa infatti saper vedere nei pigmenti e nel loro disporsi sulla tela una figura che riconosciamo, e questa figura vi è - seppure soltanto in quella forma modificata che è propria degli oggetti immaginativi - solo se ciò che funge da sostrato della visione (la tela variamente coperta da colori) si anima per la soggettività di un senso nuovo. Infatti, la questione dell’“attualità”, di ciò che segnala il disfarsi dell’orizzonte antropologico moderno, e quella del carattere instabile della modernità, come «evento radicale» (M. Foucault, Le parole e le cose, 1966, Rizzoli, Milano 1996, pp. Ora, Las Meninas è un quadro che ci invita a riflettere su molte cose, ma in primo luogo sul nesso che lega la raffigurazione al suo spettatore. Diego Velazquez, Las Meninas, 1656 . La superficie dipinta rappresenta una disposizione possibile di oggetti nel mondo, in un modo che non vale, per esempio, per molte delle opere di Escher e di Steinberg o per immagini-rompicapo come quella dell’oggetto tripartito con due sole basi. Visualizza altre idee su Parole, Citazioni di design, Citazioni sul tè. Ne segue che se anche lo specchio di Las Meninas riflette qualcosa che appartiene allo spazio figurativo, ed anche se non instaura una funzione dialogica, svolge egualmente una funzione transitiva poiché vincola la raffiguratività dell'immagine allo sguardo che tramite esso si veicola. Se scambiamo gli occupanti, o cambiamo ciò che gli occupanti stanno facendo, o eliminiamo del tutto lo specchio, eliminiamo i paradossi, e per inciso rendiamo il quadro molto meno interessante. Questo libro è frutto di una mente geniale e paziente, è uno sforzo meraviglioso da parte di un grande filosofo che indaga qui il rapporto fra le parole e le cose in tre epoche storiche successive, ma separate. Si tratta di un’opera sulla quale si è molto discusso e che rappresenta uno dei luoghi classici della riflessione sulle arti figurative. Parleremo allora di una riflessione interna in senso stretto. La tela su cui il pittore lavora è troppo grande per un soggetto del genere, essendo di circa tre metri per due e mezzo (le dimensioni del dipinto Las Meninas sono di 318 per 276 cm). 'U felosofe Michel Foucault, jndr'à 'u libbre sue d'u 1966 Le parole e le cose, dediche 'u capitole de aperture a 'na dettagliate analise de Las Meninas. Una nuova edizione di questo libro essenziale per accompagnare e arricchire le storie di Harry Potter, con una nuova introduzione di J.K. Rowling (nelle vesti di Newt Scamander) e 6 nuove creature! E tuttavia, nel suo presentarsi come un oggetto tra gli altri, il pittore rinvia necessariamente alla sua soggettività che nel quadro non c'è, né può propriamente esservi. Compra Le parole e le cose. Il Libro dei sogni ieratico che fu scritto in Egitto nel 2052-1778 A.C. in caratteri ieratici (geroglifici corsivi). Quando notiamo questo specchio, il solido terreno del realismo pittorico comincia a scivolare via dinnanzi a noi. Nella lettura illusionistica del quadro è come se noi ci identificassimo con Filippo IV e con sua moglie María Ana, Marianna d’Austria, che stanno posando per il pittore (in piedi davanti al suo grande cavalletto) e guardano la scena, comprendente un’immagine di se stessi nello specchio. Che cosa ciò innanzitutto significhi è presto detto: uno specchio non è soltanto una superficie che restituisce a noi che l'osserviamo l'immagine di qualcos'altro, ma è anche la tela invisibile che cattura il nostro volto per lasciarlo scorgere dal luogo in cui si trova ciò di cui noi vediamo l'immagine. Velázquez sta chiaramente dipingendo noi, la coppia reale, ma non c’è alcun altro dipinto in cui egli abbia affrontato lo stesso tema; e in effetti ben di rado egli usò tele così grandi per interni. A partire da 1966 anche i filosofi studiano Las meninas. Di qui, da questo nesso che stringe l'immagine in quanto tale allo spettatore che la guarda, dobbiamo muovere per tornare ancora una volta a Las Meninas, a questo quadro che può essere compreso davvero solo se si coglie la relazione che lega il suo raffigurare uno specchio al volgersi così manifesto dei suoi personaggi verso il luogo che lo spettatore ideale deve far proprio. Il servizio gratuito di Google traduce all'istante parole, frasi e pagine web tra l'italiano e più di 100 altre lingue. E il problema centrale della filosofia del linguaggio è quello di spiegare in che modo ciò che è fisico possa diventare intenzionale, come la mente possa imporre intenzionalità a oggetti che inizialmente non sono intenzionali: ossia in che modo, per esprimerci in breve, semplici cose possano rappresentare. Questo stesso ordine di considerazioni ci permette di intendere il pensiero che sorregge la struttura immaginativa di unaq diversa interpretazione di questo stesso soggetto, la Susanna e i vecchi del Guercino che si trova al Prado. 4-5). Foucault’s Les Mots et les choses (1966), which opens with a discussion of Las Meninas and addresses the question of representation in the modern age, appeared in Italian translation as Le parole e le cose in 1967, the year when the film was shot. Dopo quando l’ho finito sono andato in biblioteca, in una vera di quelle comunali. Questo secondo livello di segreto, paradossalmente, offre un’apertura allo svelamento del primo. O, per esprimerci in un altro modo, è come se B fosse sì effettivamente uguale ad A (il punto di vista dell’artista), ma l’artista fosse andato via da A cedendo il suo posto a uno dei personaggi del quadro. La casa editrice Olschki, nata a Verona come Libreria Antiquaria Editrice nel 1886 e trasferitasi a Firenze nel 1897, ha mantenuto invariato nel tempo il progetto che ha contraddistinto le scelte del fondatore, Leo Samuel Olschki: costituire uno dei più efficaci vettori per la diffusione del pensiero italiano nel campo delle scienze umane, a livello internazionale, garantendo sempre la disponibilità delle proprie pubblicazioni, a beneficio degli studiosi e delle istituzioni culturali e bibliotecarie. Un terzo modo ancora per eliminare i paradossi è quello di abolire completamente lo specchio. Ma ora scopriamo un secondo paradosso. Alla scena dipinta e visibile fa così eco un punto reale e invisibile: il luogo che il soggetto e l'oggetto dell'immagine occupano e che lo specchio si rivela incapace di catturare Nel suo tentativo di andare di là da se stessa, l'immagine si scontra così ancora una volta con il limite costruttivo che la caratterizza. Immerse nell'oscurità sulla parete che chiude la stanza vi sono infine alcune grandi tele di soggetto mitologico: Atena che punisce Aracne di Rubens e una copia della Contesa di Apollo e Pan di Jordaens. Le parole e le cose una delle grandi opere del. Noté /5: Achetez Le parole e le cose de Foucault, Michel, Panaitescu, E. A.: ISBN: 9788817112802 sur amazon.fr, des millions de livres livrés chez vous en 1 jour Visualizza altre idee su Harry potter, Umorismo su harry potter, Meme di harry potter. Questo nesso, tuttavia, non è colto nella sua dimensione pragmatica, ma - lo abbiamo appena osservato - nel suo sfondo ontologico: Velázquez ci invita a pensare al fatto che ogni immagine è per uno spettatore. Doña Isabel non sta facendo un inchino, bensì si china per ridurre la parallasse. 1.5K likes. Velázquez, Foucault e l’enigma della rappresentazione. Seppure in una prospettiva teorica differente, molti dei temi di cui discorro compaiono anche nelle pagine del libro di Stoichita - e con una ricchezza di esempi e con un'acutezza di analisi del 'testo' pittorico davvero notevoli. Le parole e le cose è una delle grandi opere del Novecento in cui viene presentata un’“accurata inchiesta” archeologica del sapere. E’ un dizionario dei sogni, un’opera pensata per la consultazione veloce in cui sono affrontate e spiegate le immagini che appaiono più di frequente in sogno. Il filosofo, che enuncia la propria Voglio ricordare Michel Foucault. Las Meninas sono l’immagine visibile del pensiero invisibile Velázquez. CELLINI, LE PAROLE E LE COSE Cellini, le parole e le cose. Il libro Le parole e le cose contiene il saggio Le damigelle d’onore. Non solo una scena, ma come la scena apparve o avrebbe potuto apparire alla coppia reale. Velázquez, Foucault e l’enigma della rappresentazione. Fin qui tutto si adatta ancora alla nozione di riflessione accidentalmente esterna, ma poiché spesso si è sostenuto che nello specchio è lo stesso van Eyck che ci si mostra, non è difficile comprendere come qui ci si trovi in prossimità di una diversa forma di riflessione: basterebbe infatti porre tra le mani di quel riflesso un pennello perché l'ampliamento dello spazio figurativo implicasse una vera e propria frattura ontologica, poiché se lo specchio ci mostrasse chi ha dipinto l'immagine nell'atto di dipingerla alluderebbe necessariamente ad un luogo in linea di principio esterno allo spazio figurativo. Leggere un libro non è sfogliarlo. Ora, proprio come il mansueto animale che troneggia in primo piano, anche le molte vicende in cui si scandisce il quadro debbono destarsi dal torpore che le avvolge per convenire in uno spettacolo unitario, ed è proprio di questo esser divenute parti di uno spettacolo e quindi di un nuovo quadro che danno testimonianza gli sguardi dei personaggi rivolti verso lo spettatore che è appena giunto. Quel che queste tre fantasie dimostrano è che il cuore del paradosso presentato da Las Meninas si trova nello specchio. Ciò che ho descritto sopra fa parte, per così dire, del sistema di assiomi della pittura rappresentativa illusionistica classica. Dalla somiglianza tra parole e cose del Rinascimento alla disarticolazione operata dalle scienze umane nel Novecento: un percorso accidentato attraverso cui individuare le differenti organizzazioni della cultura occidentale. «Può essere che ci sia, in questo quadro di Vélasquez, come la rappresentazione della rappresentazione classica», scrive Foucault. Perciò in Las Meninas A è in un senso importante, il soggetto del quadro. È ovvio inoltre che ci si attenda da noi che sia- mo in grado di identificare questi personaggi. Secondo la lettura di Foucault il tema espresso è quello della rappresentazione. Januar 1998 ... Si inizia da una osservazione del quadro di Velasquez "Las meninas", per passare poi ad una critica della sistematizzazione del mondo e dell'approccio di Borges alla materia e... così via. Ma lo specchio in Las Meninas non svolge questo ruolo: al contrario, rende impossibile questa interpretazione giacché il punto A è già occupato da persone diverse dall’artista. Il primo è una raccolta di saggi curata da Alessandro Nova (Las Meninas. Non appena abbiamo detto che il quadro raffigura la scena O quale sarebbe dovuta apparire alla coppia reale, abbiamo detto implicitamente che la soluzione dei paradossi consiste nell’abbandonare la connessione tra il creatore e il punto A. Secondo gli assiomi classici, il pittore dipinge ciò che vede o che avrebbe potuto vedere o ciò che può immaginare di aver visto, e via dicendo, e almeno parte del rompicapo di Las Meninas a cui io ho alluso deriva dal fatto che il pittore non può soddisfare questa condizione per questo quadro. all’Università di Francoforte e attualmente condirettore del Kunsthistorisches Institut di Firenze, nel volume Las Meninas. Non possiamo pensare un artista in tale posizione in Las Meninas, come possiamo fare con l’Atelier du peintre di Courbet o con un autoritratto classico con uno specchio, perché essa è occupata da due persone che posano per il quadro che osserviamo ma che si trovano al suo esterno, in coincidenza col punto di osservazione. Nella lettura illusionistica gli spettatori si identificano con Filippo IV e Marianna. Ce n'è quanto basta per giustificare il nostro assunto iniziale: tra le molte pieghe di questo quadro vi è anche una riflessione sul concetto di raffigurazione. Di questo quadro famoso vorrei parlare anchio, ma da filosofo, e ciò significa, io credo, delimitare fin da principio lorizzonte in cui si collocano queste considerazioni: lobiettivo di queste pagine non è di natura storica o stilistica e non è, in fondo, nemmeno quello di tentare un'interpretazione complessiva di un quadro che dei suoi molti sensi ha fatto una sua nota caratteristica. a) Riproponendo ancora una volta l'antico tema del paragone tra le arti, Vasari osservava che alla scultura che ci costringe a cogliere nel tempo il variare dei profili, la pittura può contrapporre un sapiente gioco di specchi che sveli i lati nascosti delle cose in un unico istante. Certo, anche di fronte ad un quadro potrebbe essere lecito parlare di aspetti che ad un primo sguardo ci erano sfuggiti, ma il senso di questa affermazione non mira a mettere in luce un'esistenza della cosa al di là del fenomeno, ma la possibilità di mettere meglio a fuoco ciò che comunque si è già manifestato, ed è per questo che nel descrivere la rinnovata percezione di un'immagine si può dire che lo sguardo va in profondità: in ciò che osserviamo non vediamo di fatto nulla di nuovo, ma - per così dire - ci lasciamo colpire dal suo senso nascosto, scoprendone sempre nuove pieghe. A un certo livello il quadro è incentrato sull’Infanta Margarita e sul suo entourage; mentre a un altro livello è incentrato su due cose, una delle quali si trova fuori del quadro, mentre l’altra è invisibile. «Pintura es arte que enseña a imitar con lineas y colores. Ne segue che - secondo la migliore tradizione metafisica - lo specchio ci mostra l'immagine di un'immagine, e ciò è quanto dire che lo "sguardo" della riflessione non abbandona affatto lo spazio figurativo del quadro. Poscritto. Innanzitutto, quando un artista, usando uno specchio, dipinge un autoritratto di tipo familiare e convenzionale, non viene violato nessun assioma della rappresentazione classica: anche se artista e oggetto sono identici nella lettura illusionistica, è ancora come se A fosse uguale a B; noi vediamo l’artista nel quadro come egli vide se stesso nello specchio. Immaginiamo che la coppia reale e il pittore si scambino di posto. Rispondere a questa domanda non è difficile, poiché Velázquez ci offre più di un indizio per cogliere quale sia il punto di fuga: le lampade sul soffitto, la linea che segna la sua intersezione con la parete alla nostra destra, lo stipite superiore delle finestre, le cornici dei quadri sui pilastri indicano tutti un unico punto - quella mano della figura incorniciata dal vano della porta, cui Velázquez dà risalto sia in termini di luce, sia in termini compositivi. La tela che, con la sua presenza di cosa materiale e opaca, copre una parte tanto ragguardevole della scena, svela così il suo aspetto immateriale soltanto nello specchio che ne riflette la dimensione puramente figurativa. 2 Las Meninas, che oggi si trova al Museo del Prado, viene dipinto da Velázquez nel 1656. Così, se davvero si vuol dire che Las Meninas racconta qualcosa, si deve rammentare che l'evento particolarissimo cui in questa sua "istantanea" Velázquez dà voce è l'evento in cui la realtà si fa quadro. Una prima risposta al quesito è immediata: si tratta di un rispecchiamento interno in senso stretto, poiché nello specchio non vediamo la vera famiglia reale, ma solo un'immagine dell'immagine - un riflesso del quadro di cui vediamo tela e cornice. Tanto per Foucault, quanto per Searle, la peculiarità costruttiva del quadro di Velázquez poggerebbe dunque su questo assunto: una costruzione prospettica centrale che pone il punto di proiezione del quadro di fronte allo specchio, che proprio per questo dovrebbe riflettere l'immagine del pittore che l'ha dipinta o dello spettatore che la guarda. 3. Che vi sia un nesso tra la raffigurazione pittorica e l'immagine speculare è una constatazione tutt'altro che nuova: per Alberti, il mito di Narciso ci parla della pittura anche perché l'instabile mobilità del riflesso è, per così dire, una cifra dell'immaterialità dell'immagine. Pubblicato per la prima volta in Francia nel 1966, Le parole e le cose costituisce uno spartiacque decisivo per la cultura e la filosofia del Novecento, una delle opere che più ha segnato il nostro modo di interpretare l’uomo e la società. Chiunque abbia seguito con qualche interesse le osservazioni che ho proposto dovrebbe dunque leggere il libro di Stoichita.
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